時間：7/14-8/26（週二至週日09:30-20:00）地點：國立成功大學．成大藝術中心
地址：台南市大學路1號．光復校區學生活動中心一樓 電話：06-2757575＃50060 傳真：06-2766494
葉世強個展2：我的園地 地點：新莊黎畫廊
時間：8/4-9/24（週一至週六10:30-18:30）地點：黎畫廊
地址：台北縣新莊市新泰路229號6樓 電話：02-89943388
葉世強個展3：我的藝術世界 地點：國父紀念館中山國家畫廊
時間：8/8-8/26（週一至週日09:00-18:00）地點：國父紀念館中山國家畫廊
地址：:台北市信義區仁愛路4段505號 電話：02-27588008時間：8月 4日（週六）19:30
活動內容：葉世強水墨、油畫、書法投影片欣賞，美學評鑑
藝術導覽：黃粱
主辦：青銅詩學會
費用：免費參加，自由入坐
葉世強三論之二：詩的況味，禪的冥思 黃粱評介
必須闔上眼睛才能透視內心，關閉眼睛打開心靈，以心之眼，照見一個嶄新的天地，直覺洞觀的心靈經驗。繪畫藝術不止於視覺經驗的轉化，況且是詩的體驗，禪的蛻變；生命中處處是詩的波光，歲月裡時時是禪的花影。葉世強的藝術啟迪我們放心去看，大膽而無所依傍──以超越形似的質感追求，＜煤油燈＞畫出燈罩玻璃的質地，水晶般透明，傳達出獨立卓絕的精神風貌；＜雨打芭蕉＞顯影風疾雨斜，蕉葉濕殘，神情清寂而無言。葉世強繪畫之造意與寫景妙合天趣，造意形隨意立，寫景即景生情，以筆筆分明之心跡揮灑，禪意倏忽跳蕩出入畫面，詩情宛然在目點滴透明。
＜陽朔＞
葉世強繪畫之「寫意」不但超越現實表象描述，凸顯主體印記，更獨特標舉「禪畫」精神。禪畫服膺霹靂啟動的第一筆，瞬間峰迴路轉千里流行一萬筆：＜陽朔＞全畫共只兩筆，群山一筆流水一筆，＜空幻＞筆墨任性交叉章法新奇，瞬間的創造與瞬間的破壞當下攜手共吟詩篇。在禪畫世界中，建構與解構實乃一體相融而非二元對立，既存不被開鑿返璞歸真的天性，復具劈破天地改造自我的勇氣。
傳統水墨畫的線條表達一貫依循書法精神，提契「骨法用筆」之準則，五代荊浩＜筆法記＞整理出傳統的用筆觀念影響深遠：「凡筆有四勢：謂筋肉骨氣。筆絕而斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。」生死剛正謂之骨將「線條的主體性」鮮活闡明，藝術達此高度，極可怖畏地來到筆筆決定生死的地步，不但要求毛筆中鋒的力量一氣到底，筆筆連心，筆端含情，甚且臻至「落筆成形」無可還手無法塗改的境界。葉世強的禪畫藝術徹底遵循下筆「不還手」的美學原則，筆筆分明，筆筆相生相應：水墨傑作＜怎得梅花撲鼻香＞圖，但看梅枝精神俐落跳盪在畫紙上，如刀似劍劃破空際，以線條之點劃捺撇出入生死；油畫作品＜太魯閣溪澗＞，只用畫刀八九筆迅捷刮出峭壁溪谷，真似鬼斧神工，筆觸之斷然行止絕不含糊。
《石濤畫譜》有云：「在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。」楬櫫筆墨中「有我」之精神，提點出水墨天地的自我表現空間。葉世強水墨世界中的生活寫意、心靈節律、線條力量等筆墨要素，蘊含了相同的美學原理；但葉世強藝術中的線條表現忽有不受制於作者，而令線條任性馳騁的神奇時刻，如＜大夢誰先覺＞、＜空幻＞，似乎筆墨中「無我」，纔能使線條自身的自由意志甦醒，自在飛舞；葉世強的狂草書法，或也根源於此無我心境而率性為之。「無我」者「忘我」之意，丟棄限定的我執，隔斷視覺經驗中審美積澱的萬般牽連，再度畫出無以名狀的當下第一筆，此卽禪畫基本精神。
傳統水墨世界不外乎高山流水、花鳥人物、歷史圖繪、生活場景等現實性圖像之轉化，但葉世強的創作更關注非現實性經驗與圖景之涉入，催發視覺藝術新天地，抽象水墨畫＜大夢誰先覺＞幻現覺心無名，以一條摧枯拉朽般飛旋拓進的壯闊線條引領心靈尋覓生機，＜貓石像＞以黑白顏料即興塗繪在報紙廣告頁上，讓黑貓與白石膏像倂坐無語，恍惚現實被解離了原來限定的位置變奏出陌生光景。葉世強的藝術在傾重現實性圖景的傳統繪畫源流裡，注入了非現實性圖景想像的汁液，視覺秩序與審美觀念的創造性重整貫穿他思想的軸樞。簡筆山水＜日長如小年＞以山中獨居圖拈出歲月遼闊與心靈孤寂的意境，趨近低限繪畫，＜月光曲＞藉上弦月幽微律動的變化，喚醒天地清皎潔之詩意迴旋，皆非尋常眼界之風景。灌注想像力與托承心靈空間，使葉世強的繪畫藝術獲得了生機盎然的生命感，衝決了傳統水墨繪畫自戀於構圖程式之狹隘眼界，一舉點燃藝術生命立志燒遍一切之熊熊火炬，復現藝術靈魂本然具足的改造世界之擔當與勇氣。
＜蕉窗＞
傳統繪畫的佈局造景標舉形神兼顧、虛實相參的美學原則，而其美學理想乃為宋朝郭熙在《林泉高致》集中所謂之：「山水有可行者、有可望者、可游者、有可居者，凡畫至此，皆入妙品，但可行可望，不如可居可游之為得。」然君子渴慕林泉豈止在現實空間上的居游。在葉世強禪畫藝術的結構美學上，「可居」應作心靈歸宿詮解，如＜落了梧桐落了秋＞只繪兩葉梧桐飄蕩空中，以渴待想像的虛白空間令人心產生閑寂安頓之感；「可游」好比審美想像引發的空際漫遊，＜蕉窗＞在畫面裡放置不知所以的前意識結構：一黑一白的二葉芭蕉與安閑寂靜的藍窗子，兩者靜默無語的交談使畫面滲泌出超越表象的玄妙禪思。
黃賓虹＜論龔半千畫之氣韻＞裡提到：「佳畫須密於無天，曠若無地。」評論龔賢繪畫之結構超邁，四面漫闊，氣韻直與自然天地相接。此評語亦適用於葉世強的藝術，＜黃河遠上白雲間＞經營位置亦極神奇，一者它具備詩的洞觀，畫家將山水雲帆全體透視，建構出一方奇異的透明山水，再者它的畫境瀰滿十方，恍惚無邊無際，直將觀者涵納吸濡進藝術境界裡，再無畫裡畫外之別；＜瀟湘水雲＞圖之江心孤舟也似此等光景，畫出「逍遙遊」境界。葉世強標準畫幅302×139厘米，似乎企圖以攏罩並擴展人類現實視域的超寬畫面，逼使視覺經驗焦注於一，催發心靈經驗與視覺經驗交融轉化，使觀者產生超乎視覺官能之深度體驗。
＜瀟湘水雲＞
傳統繪畫的色彩觀念，在水墨世界中首重墨分六彩：「惟濃黑淡白兼施，而以乾濕副之，筆墨之能事方見。」（黃賓虹•論畫書簡），注重色調之微妙參差；而設色之功能乃補墨色之不足，色不掩墨至關重要，「設色非取悅觀，墨色既妙，即不設色可也。」（黃賓虹•論畫書簡），清•惲壽平＜甌香館畫跋＞言：「前人用色有極沉厚者，有極淡逸者。……惟能淡逸而不入於輕浮；沉厚而不流於鬱滯。傅染愈新，光輝愈古，乃為極致。」近一步闡釋了傳統用色的審美趣味看重淡逸氛圍與沉厚精神，排斥輕浮於感官的物質刺激。葉世強的藝術，無論水墨、彩墨、油性繪畫，率皆色調素樸，實乃奠基於傳統繪畫用色規律，以純色平塗加適當渲染調和的方式造成微妙的色調變化，顏色肌理煥發出詩的抒情性，用色經過心靈裁選，不拘泥於自然色相，色彩表現單純而具概括性，色彩排比簡約至極，擅長對比性的佈置，常用二三色使之巧妙呼應，便能完成一幅顏色清明韻味深遠的作品：如＜金香花＞之紅黑對比，令畫面產生親暱的情感暗示，形塑心底秘藏的愛情象徵，奧美而絕對！＜蘆葦＞的黃白相參以韻律性波流拂動蘆花翻飛，使天地閃耀一片金秋。
＜金香花＞
葉世強藝術的色彩表現最令人詫異者，乃＜血紅的天空血紅的海＞與＜晨禱＞（420×216㎝）之類的油畫鉅制，那股臨場方能感應的浩蕩能量，豈能輾轉複製，色彩的厚重情感撲面而來穿透身心，彷彿以色彩在平面上做雕塑，令平面繪畫產生了實體般的量感，創造性地重現了彤雲滿天的颱風氣象與晨曦之前的神祕天界，畫出了虔心奉獻的莊嚴顏色。中國民間美術的色彩世界其實微妙豐美，在元•王繹＜寫像秘訣＞文中，調和服飾器用的顏色，單褐之色名目即有十八種：磚褐、鷹背褐、藕絲褐、秋茶褐、枯竹褐、湖水褐、棠梨褐等，真需要微感官能力方能辨明深淺，＜晨禱＞中地平線的魚肚白與莊嚴天界的褐紫色，恐怕也需要微感官之卓越能力才能調理得出來，此真詩之況味哉！靜默安詳，而使人心自然伏貼。
＜晨禱＞
葉世強獨特的藝術形式語言為「空靈」與「空幻」，空靈者，涵藏人文性情，體貼心靈意境，佈置虛實對話，畫面極盡放空虛白之能事，從而喚起審美想像，使畫面滿盈詩意、立定精神，如＜剪燭西窗＞、＜禪房花木深＞、＜煤油燈＞、＜二芋葉＞、＜梅月＞。＜梅月＞以四條線、四個點畫在未打底色的麻質畫布上，構成一幅梅花望月圖。低限的元素，大膽的佈局，直截的黑線與白點筆觸清晰；雖然使用的是油畫工具，卻如運用毛筆般筆力剛勁而顯發，兩支梅梢如劍戟般筆直插向天際，三朵清淨白梅烘托出高懸中天的芬芳明月。葉世強藝術的空靈境界帶有高潔的精神傾向，個體的情緒一概掃落盡淨，而使虛靈之畫面瀰漫著清澈詩意。
＜梅月＞
空幻者，變亂視覺經驗，動搖意識結構，在潛意識大海中撈取天然珍珠，我執剝落，無礙出入，使畫面悸動玄想禪思，如＜落霞與孤鶩齊飛＞、＜桌上二柱＞、＜歸去來兮＞、＜君不見慈母笑容顏＞、＜荷•悅親戚之情話＞。＜荷•悅親戚之情話＞在四張全開的宣紙上，以毛筆隨意迴旋幾個不成形的圓圈，再潑灑幾塊半圓不圓的墨漬，若不是飄搖幾片荷花瓣，還真難看出是荷花圖；但筆墨之瀟灑自在喜悅，可真令人羨慕！以至於左側題字：「悅親戚之情話，樂琴書以消憂」，連消憂之「憂」也被忘卻成「休」了，比陶淵明忘得更徹底。圖像指涉之模糊顯影出藝術心靈的超逸，空幻的畫面中現實邈遠，而人心得其自由。
葉式美學「大塊－幽微」之韻律，貫穿於葉世強全體作品中。混沌樸厚稱名大塊，情意莫名謂之幽微；大塊體現浩大排盪的氣勢，幽微品味油然滋生的無限吸引之情。＜雲＞之作，像剛剛孵化出來的二朵雲，生生不息，＜晨禱＞的莊嚴氣象令人無所遁逃于天地，＜花蓮中央山脈＞創世般的混沌景觀與＜紅塵＞之永恆動劫，率皆氣息浩蕩莫之能禦，「大塊」直與天地接應。＜雅典禮讚＞圖真可謂大塊淋漓之最佳腳註，面對希臘神殿與勝利女神雕像，葉世強在希臘遊之後，以心靈體驗繪出古希臘精神。希臘之道在智性與感性之完美結合，藍多（Landor）曾云：「希臘人高飛入天，但腳曾未離地」，＜雅典禮讚＞以寬宏之視域繪出一股精神氣象，幾抹水性大筆的藍雲使希臘的天空更加湛藍，更加透徹出智慧，白色的勝利女神似從大地上長出來一般，張開雙翼迎向天空，「大塊」精神，堅實而具體。
＜雅典禮讚＞
而「幽微」情韻，則神秘難明彷彿處女之泉：＜睡蓮＞繪出湛藍深夜中幽然孤挺的心，＜傘女＞流露歲月憧憬，＜夜鷺＞顯影太古清寂，＜黑浪犬＞以落拓街頭的孤單流浪犬誘發童年回憶，神奇的畫筆使悠悠時光化作了人間殘影。＜白手帕上的玫瑰瓣＞是油畫小品，留白的方手帕上幾片粉紅色玫瑰花瓣，惹人無限遐思，一份寄託性情的幽幽詩意；多難得啊！畫出溫柔的心思，「溫柔」如何畫得？來自內心之敦厚嗎？愛意難訴心情宛轉，說得又說不得，幽微，但非瑣細，樸厚之至。大塊－幽微，相互滲透又相互砥礪，使聞之者動心，味之者無極。
＜黑浪犬＞
葉世強的繪畫常令觀者產生精神鬆透、心靈舒暢之感，畫面縱使靈躍飛動空幻奇譎，卻從不緊逼人心，整體藝術氣息緩慢、靜默而清曠；但追究其實際藝術創作過程，卻是令人驚詫之迅猛快捷，猶似猛虎脫匣、寶劍出鞘。初次觀其動筆是在2005年11月，紫藤廬作品欣賞會最後一場，示範作畫之前，葉先生正容曰：「一旦我開始作畫，我就變成另外一個人，像一頭猛獸。」果然，八十歲的老人當下忽然幻化成噬人之虎豹，將空白的宣紙剎時咬嚙成一張張無端之大美，直至凌晨二點竟無倦容，這豈是空談造作者可得之！所謂「精神」，真乃精力超邁而神采飛揚之修煉。在藝術世界中，「遲」與「速」竟如此神秘地重合──潑辣忘形，無可猶豫難以思量的運筆之「速」，造就出大塊幽微、空靈空幻，神態安寧的精神境界之「遲」。
＜白手帕上的玫瑰瓣＞
葉世強的藝術思想明白奠基於中國傳統藝術精神，繪畫語言形式獨特，美學求索道路鮮明，重寫意，重筆墨，散點透視，平面佈置，設色素樸，無不根源於淵博厚重的中國繪畫美學。他的畫，不涉明暗，不理色光效應，摒棄焦點透視的框架，不汲汲於模仿自然的縱深構圖，拒斥西方藝術將審美主體與審美客體截然割裂、二元辯證的思維模式。他，既不操縱藝術，亦不臣服於藝術。「藝術」只是一條通道，藉由藝術，人與天地之大美相接連，於是，人悲憫于人之渺小，人豪放于人之志氣；不關涉物欲之空，不迷執現象之假，葉世強孤獨地以藝術實踐他的生命理想，六十年來不攀緣，不駐名，始終如一。
葉世強的藝術美學與其人格思想息息相關，藝術之「道」對他而言即是回歸本來面目，一個人明心見性的過程。葉世強在生活中歡喜讚嘆的一句佛寺對聯：「禪心清境懷海聞琴了知無上道，空草荒蕪香巖擊竹頓悟本來人。」似乎道出一切與一，一與一切，心性卽體性，藝術經驗與藝術經驗之超越。他的畫，似天地草創尚未造就般，神妙莫測；他的人，以童真之眼觀照世界，率性樸質。回歸天地之開端，回歸人性之童蒙，懷抱人文迎接天心，滿盈太初的氣息，葉世強，本真的藝術。
【葉世強簡介】
1926年出生於廣東省韶關，就讀廣州市立藝術專科學校西畫科，1949年渡海來台入台灣省立師範學院（國立台灣師大前身）藝術學系就讀。葉氏早期作品屬印象派畫風，1962年住永和豫溪街時期禪畫風格露出端倪，畫面簡潔空靈，富於冥想氣質，外在視覺經驗不斷剝落，開始進行內面空間的長期探索。1979年搬至新店灣潭山村，此為葉世強隱逸生活開端，古琴製作與書法為此時期藝術重心，深入傳統筆墨性情世界，深刻體驗書法的審美意識與造型原理，成就他繪畫世界「筆端含情」、「落筆成形」之藝術境界。1991年搬到東北海濱水楠洞，1995年遷居花蓮吉安鄉，海邊獨居塑造出精神凝實、神情孤絕的風貌。花蓮時期創作欲旺盛，油畫水墨並進，體裁轉趨多元，富生活寫意情味，2005年後畫風更趨老辣，蘊涵大破大立氣象。
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