隱匿樂多

大學詩社的成員來來去去，誠然每個人都有不同的個性與文學想像。但像沛容這樣身兼優秀美編、獨立音樂與藝術愛好者等多重身分，寫作的產量雖不多，交出的作品卻每每能讓人看見她不同於他人，卻又能自成一套美學的思考模式的人並不多。散步在不同的藝術場域中，沛容對待文學的態度顯然跟一般的文學人有所差異。這些不同的定義，有時帶來更多藝術的可能；卻也有時候，讓她對自己的寫作缺乏判準的座標系。或許是這樣，沛容常常對自己的成績欠缺信心，我每次看著她的創作都覺得內心五味雜陳：一個很有藝術家嗅覺卻不特別著力在文學的寫作者，有著才華，卻不夠自信，所以更多時候採取一種過度溫和的姿態。

或許是周子瑜事件時，受網友瘋狂轉載的〈她今年才十六歲〉(https://www.facebook.com/cendalirit/posts/1117553328268901 )給了她更多寫作的信心。我也曾經很擔心她的寫作在大學畢業後就會停下，所以這次能看到〈想像〉這首作品，知道她繼續在文學這條路上努力真是太好了。

〈想像〉一詩以兩行一段的方式寫作，力度與節奏感的拿捏很恰到好處，讓段落間擁有互相串連、延伸的空間。詩中之「我」所經逢的場景幾乎都限縮在小小臥房的床上，卻透過想像，讓閱讀變成了一種不斷逼近「想像」本身的過程。如何處理「想像」所呈現出來的「距離」，是她獨有巧思之處。

最開始的「置身海底」、「透不進陽光」是狀態的暗示。在自我意識的回歸(醒來)後，卻發現自己與現實間存在著巨大的代溝。順著這個思路，詩中之「我」逐漸遠離了意義上可能是正面的音樂(第二段：「沒有一首歌出聲」)、思維的落腳處(第三段：「遠方」)、人群(第四段：「拉開衣櫃，在此冬眠 」)，在第五段停了下來，把自己的思緒落實在「疾病」這個離詩中的情境比較不遙遠的詞彙上。這是否暗示了詩裡的「我」一切的不幸，都由此而來？ 第六段裡混淆了時間感的「等待」姿態，到末三段充滿畫面感的寫作。「我」的位置始終沒有移動，內容卻分別對照了先前被證明無法抵達的位置：你走向的「遠方」，我訴說的「聲音」……獲得的卻是「靜默」。一個又一個我想走向，卻在現實上無法抵達的地方；一個又一個你正走遠，卻永遠走不出我心中，我依賴「想像」仍然能抵達的地方。兩者互相對照，最後留下來的情感是深深的一聲嘆息。