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時間：3/8（周六）19:00pm -21:00pm
地點：有河book（出淡水捷運站沿河走3分鐘注意2樓）
亂聊人：許赫／蔡仁偉
*活動免費，無需報名，活動現場僅供應瓶裝飲料。
力爭下游的大叔詩人──讀許赫《原來女孩不想嫁給阿北》／鴻鴻
許赫詩集《原來女孩不想嫁給阿北》
黑眼睛文化
2014年1月出版
ISBN 978-986-6359-37-8
2012年11月11日開始，許赫參加完臺北詩歌節的活動之後，發起了「告別好詩」的壯烈運動，每天寫一首詩貼在臉書上。他希望寫的就是給親朋好友看的詩，寫詩不再是高中時候的怪文青的彆腳文字遊戲，只有不存在的讀者才能看懂，只想給不存在的讀者看。寫詩，就是要給親朋好友看的，要報告今天發生什麼鳥事的。幾個月下來，有同事來讀詩，有工作上的長官來讀詩，有國中高中同學來讀詩，有教會朋友來讀詩，當然，也有很多喜歡詩的臉友來讀詩。許赫自稱是很幸福的人，40歲的時候，發現了他的讀者。這本詩集，就是這場「微運動」的精選結集。內收詩作148首。鴻鴻序文中稱他為「力爭下游的大叔詩人」，寫家事與國事、寫社會階級、土地徵收、政商勾結、國家認同，無不一針見血，痛快淋漓，並總不缺幽默。
黑眼睛文化
2014年1月出版
ISBN 978-986-6359-37-8
2012年11月11日開始，許赫參加完臺北詩歌節的活動之後，發起了「告別好詩」的壯烈運動，每天寫一首詩貼在臉書上。他希望寫的就是給親朋好友看的詩，寫詩不再是高中時候的怪文青的彆腳文字遊戲，只有不存在的讀者才能看懂，只想給不存在的讀者看。寫詩，就是要給親朋好友看的，要報告今天發生什麼鳥事的。幾個月下來，有同事來讀詩，有工作上的長官來讀詩，有國中高中同學來讀詩，有教會朋友來讀詩，當然，也有很多喜歡詩的臉友來讀詩。許赫自稱是很幸福的人，40歲的時候，發現了他的讀者。這本詩集，就是這場「微運動」的精選結集。內收詩作148首。鴻鴻序文中稱他為「力爭下游的大叔詩人」，寫家事與國事、寫社會階級、土地徵收、政商勾結、國家認同，無不一針見血，痛快淋漓，並總不缺幽默。
力爭下游的大叔詩人
──讀許赫《原來女孩不想嫁給阿北》
許赫是難得有大叔氣質的詩人。台灣詩壇的熟年男子，多半很嚴肅，不是父親、祖父、教主、醫生，就是浪子、酒徒，而沒有大叔。大叔特指四十上下的歐吉桑，或許因為此詞源自動漫，總有一抹如影隨形的喜感。許赫的大叔感跟年齡關係不大，彷彿與生俱來，他的喜劇特質源自生活的無奈，而往往出以自嘲嘲人的語調，像是賣不出東西的推銷員，或是無法取悅兒女的老爸。他的人生充滿憤怒與無助，他的詩卻總是幽默以對。
許赫的詩沒有宗派，自年輕時就讀不出余派楊派詩魔詩僧或鬼雨腹語的痕跡，而是來自十分非詩的生活寫真。他喜歡寫瑣事，以致被評為「缺乏美感的象徵意義」，也不足為奇。隨著年事漸長，想不到他並未力爭上游，反而每下愈況，如今甚至不知死活喊出「告別好詩」的口號。詩已令人敬而遠之，這一來不是讓論者和讀者產生雙重的信任危機嗎？
為了「告別好詩」，許赫進行了一個跡近賭氣的寫作計畫：每日一詩，立志只寫「普通的詩，寫給親朋好友看的詩，寫來表達今天發生什麼鳥事的詩」。想不到在量產之後，他的詩竟越寫越好，這本詩集可為明證。在他2007年《診所早晨的晴日寫生V1.02》中，不時還要把現實假託在未來的奇幻時空。到了《原來女孩不想嫁給阿北》，直書現實的片段，透過大叔的筆力，已無須假託，自具魅力了。
這位大叔，當然不會放過上班族的苦難。在他的眼中，所有上班族都是失敗者，不會有電話亭可以讓他進去變超人。但是失敗者也要活下去。我覺得也許是全書最「詩意」飽滿的〈夜雨〉，就在寫這個：
國中的時候半夜一點在做考古題
高中的時候半夜一點在做考古題
大學的時候半夜一點在講電話
研究所的時候半夜一點在咖啡館
去年半夜一點在加班
現在聽到下雨的聲音
即使曾有短暫的戀愛與作夢時光，最後這個悲慘的人還是回到跟中學時代一樣為人奴役的生活。而雨，也許是因為終於失業，才有閒暇聽到的？
每日一詩通常很短，卻由漫長的人生支撐。稍長的〈傳統〉，卻總在重覆。透過四代人煎魚時斬頭去尾的慣性，論證傳統的實用精神喪失，徒留形式，還衍生出不切實際的浪漫。身為已經浪漫不起來的大叔，詩人更痛恨文學被這種徒具形式的傳統所規馴。在前一本詩集他嘲諷現代詩不過是宮廷詩的變體，這本詩集的〈奇譚〉進一步批判藝術成為博取聲名的工具。
在工作與家庭之間，他寫得更多的是家庭。穿鞋、煮麵、換尿布、餵藥，對手忙腳亂的爸媽，每件小事都是一項大功課。人生最大樂趣，只剩在小孩睡著的深夜，看網路偷錄的宮廷劇。這裡面笑淚交織，則則稱奇。以後有誰說詩人都不食人間煙火，拿出林蔚昀和許赫的育嬰詩，便可輕易反駁。
然而在家事與國事之間，他寫得更好的是國事，沒有辜負大叔級的閱歷。他寫社會階級、土地徵收、政商勾結、國家認同，無不一針見血，痛快淋漓，並總不缺幽默。一邊是有錢人用慈善基金會來佔納稅人的便宜，另一邊是「工人為了要／拿自己的血汗錢要向大家道歉」。這種社會，在許赫眼中，是新世紀的動物農莊。拆老房子是「一把刀把蚵的閉殼肌切開／蚵就滑進資本家的嘴裡」；都更是讚嘆燕子在燈管築的巢，拍照上傳臉書，然後準備換新燈具。最辛辣的，是〈政黨政治〉這一篇──趕走了每天吃三個村民的獅子，選出善良的小豬，小豬卻帶了三個跟班：老虎、鱷魚、野狼。看來每天哄小孩的老爸，把現實的苦悶也帶進童話裡了。〈野狼很忙〉和〈奇幻的生活〉，則反過來從小孩眼中看穿成人世界的荒謬。
許赫的社會政治批判，比報紙投書或電視叩應，多了諷喻的距離，能更有力地說明現實。〈河濱公園不要椅子〉挑明了台灣的政治生態：「這四年裝椅子／那四年拆椅子」；更機車的是〈翻桌〉，以一個虛擬的「翻桌文化節」為例，全部預算只需要「媒體行銷與代言費」，直指政府辦所謂的文化活動，只在求媒體露出，全無心實際效益。然而他的箭頭不止對外，〈證人〉和〈政府關門〉也對小市民的自私心態，有不留餘地的反省。其中〈證人〉和〈活屍電影演員設定表〉一沈痛一諧謔，更可說是反核詩的傑作。
許赫有信仰，他寫過一首充滿矛盾的〈每一首情歌怎麼都在讚美神〉，然而我覺得他真正的信仰怎麼像是「詩」：「有時候你深情／有時候你充滿愛／有時候你讓我痛苦無盡／有時候你遠行再也沒有消息／無論什麼時候，你在我生命裡從未離去」。
初識許赫時，我只覺他很會吆喝。後來讀他的詩，越被他的現實敏銳度所吸引、被他在困頓人世中的自嘲寬解所感動。他的「告別好詩」也是一種吆喝，召喚大家把注意力從技藝轉向內容，看似叛逆魯莽，實則成竹在胸。許赫自己深諳大巧若拙之道，雖力爭下游，卻得以暢泳江湖。他的抱怨：「這個社會窮／養不起，一個新世代以外的詞彙／描述21世紀的詩人」。信然！這麼一位成熟的詩人，實不宜再用新生代來定位他了。
原載《文訊》2014.1
──讀許赫《原來女孩不想嫁給阿北》
許赫是難得有大叔氣質的詩人。台灣詩壇的熟年男子，多半很嚴肅，不是父親、祖父、教主、醫生，就是浪子、酒徒，而沒有大叔。大叔特指四十上下的歐吉桑，或許因為此詞源自動漫，總有一抹如影隨形的喜感。許赫的大叔感跟年齡關係不大，彷彿與生俱來，他的喜劇特質源自生活的無奈，而往往出以自嘲嘲人的語調，像是賣不出東西的推銷員，或是無法取悅兒女的老爸。他的人生充滿憤怒與無助，他的詩卻總是幽默以對。
許赫的詩沒有宗派，自年輕時就讀不出余派楊派詩魔詩僧或鬼雨腹語的痕跡，而是來自十分非詩的生活寫真。他喜歡寫瑣事，以致被評為「缺乏美感的象徵意義」，也不足為奇。隨著年事漸長，想不到他並未力爭上游，反而每下愈況，如今甚至不知死活喊出「告別好詩」的口號。詩已令人敬而遠之，這一來不是讓論者和讀者產生雙重的信任危機嗎？
為了「告別好詩」，許赫進行了一個跡近賭氣的寫作計畫：每日一詩，立志只寫「普通的詩，寫給親朋好友看的詩，寫來表達今天發生什麼鳥事的詩」。想不到在量產之後，他的詩竟越寫越好，這本詩集可為明證。在他2007年《診所早晨的晴日寫生V1.02》中，不時還要把現實假託在未來的奇幻時空。到了《原來女孩不想嫁給阿北》，直書現實的片段，透過大叔的筆力，已無須假託，自具魅力了。
這位大叔，當然不會放過上班族的苦難。在他的眼中，所有上班族都是失敗者，不會有電話亭可以讓他進去變超人。但是失敗者也要活下去。我覺得也許是全書最「詩意」飽滿的〈夜雨〉，就在寫這個：
國中的時候半夜一點在做考古題
高中的時候半夜一點在做考古題
大學的時候半夜一點在講電話
研究所的時候半夜一點在咖啡館
去年半夜一點在加班
現在聽到下雨的聲音
即使曾有短暫的戀愛與作夢時光，最後這個悲慘的人還是回到跟中學時代一樣為人奴役的生活。而雨，也許是因為終於失業，才有閒暇聽到的？
每日一詩通常很短，卻由漫長的人生支撐。稍長的〈傳統〉，卻總在重覆。透過四代人煎魚時斬頭去尾的慣性，論證傳統的實用精神喪失，徒留形式，還衍生出不切實際的浪漫。身為已經浪漫不起來的大叔，詩人更痛恨文學被這種徒具形式的傳統所規馴。在前一本詩集他嘲諷現代詩不過是宮廷詩的變體，這本詩集的〈奇譚〉進一步批判藝術成為博取聲名的工具。
在工作與家庭之間，他寫得更多的是家庭。穿鞋、煮麵、換尿布、餵藥，對手忙腳亂的爸媽，每件小事都是一項大功課。人生最大樂趣，只剩在小孩睡著的深夜，看網路偷錄的宮廷劇。這裡面笑淚交織，則則稱奇。以後有誰說詩人都不食人間煙火，拿出林蔚昀和許赫的育嬰詩，便可輕易反駁。
然而在家事與國事之間，他寫得更好的是國事，沒有辜負大叔級的閱歷。他寫社會階級、土地徵收、政商勾結、國家認同，無不一針見血，痛快淋漓，並總不缺幽默。一邊是有錢人用慈善基金會來佔納稅人的便宜，另一邊是「工人為了要／拿自己的血汗錢要向大家道歉」。這種社會，在許赫眼中，是新世紀的動物農莊。拆老房子是「一把刀把蚵的閉殼肌切開／蚵就滑進資本家的嘴裡」；都更是讚嘆燕子在燈管築的巢，拍照上傳臉書，然後準備換新燈具。最辛辣的，是〈政黨政治〉這一篇──趕走了每天吃三個村民的獅子，選出善良的小豬，小豬卻帶了三個跟班：老虎、鱷魚、野狼。看來每天哄小孩的老爸，把現實的苦悶也帶進童話裡了。〈野狼很忙〉和〈奇幻的生活〉，則反過來從小孩眼中看穿成人世界的荒謬。
許赫的社會政治批判，比報紙投書或電視叩應，多了諷喻的距離，能更有力地說明現實。〈河濱公園不要椅子〉挑明了台灣的政治生態：「這四年裝椅子／那四年拆椅子」；更機車的是〈翻桌〉，以一個虛擬的「翻桌文化節」為例，全部預算只需要「媒體行銷與代言費」，直指政府辦所謂的文化活動，只在求媒體露出，全無心實際效益。然而他的箭頭不止對外，〈證人〉和〈政府關門〉也對小市民的自私心態，有不留餘地的反省。其中〈證人〉和〈活屍電影演員設定表〉一沈痛一諧謔，更可說是反核詩的傑作。
許赫有信仰，他寫過一首充滿矛盾的〈每一首情歌怎麼都在讚美神〉，然而我覺得他真正的信仰怎麼像是「詩」：「有時候你深情／有時候你充滿愛／有時候你讓我痛苦無盡／有時候你遠行再也沒有消息／無論什麼時候，你在我生命裡從未離去」。
初識許赫時，我只覺他很會吆喝。後來讀他的詩，越被他的現實敏銳度所吸引、被他在困頓人世中的自嘲寬解所感動。他的「告別好詩」也是一種吆喝，召喚大家把注意力從技藝轉向內容，看似叛逆魯莽，實則成竹在胸。許赫自己深諳大巧若拙之道，雖力爭下游，卻得以暢泳江湖。他的抱怨：「這個社會窮／養不起，一個新世代以外的詞彙／描述21世紀的詩人」。信然！這麼一位成熟的詩人，實不宜再用新生代來定位他了。
原載《文訊》2014.1
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