隱匿樂多

充塞天地的歷史呼喊，聲嘶力竭的眾生尖叫，當它衝倒時間的界碑，浩大的罪與劫難貫穿一個人微渺孤寂的身心時，生命將依靠什麼來安頓？是“無聲”！嘴巴大張的靜寂需要無聲的大愛來擁抱它。無聲喚醒了淚雨，擦亮記憶之蒙塵。

　　布隆特
　　在山花心臟的最深處
　　在寂止的零裡
　　瓣瓣的山裹著
　　把瘋狂的塵世
　　野蠻暴戾混濁悲情的
　　噪音完全隔絕
　　由石灰石的巨靈
　　豐都峰(Mont Ventoux)守護著
　　一種寂止
　　生動活潑
　　一些午餐自發的朗笑
　　一些開懷爽快的招呼
　　鄉土人情
　　活生生的生活畫
　　　　　　──＜山村布隆特(Brantes)＞節選

無聲的詩學使人心能從“寂止的零”出發，因於零而涵納廣大悠遊天闊，觸碰到“山花心臟的最深處”，深邃奧美的永恆詩境使心靈如花綻放。無聲的詩學將喧囂的聲音抖落，悠遊於人文與自然之間深邃無言的溝通，從無聲靜寂處聽見樸素的人情世韻，感知天地無私的包容。自“無聲”推敲出 “有聲”，“夢想”與“現實”終於能夠相互滲透，“一種寂止”緊依著“生動活潑”，語言安排既有人為推敲般的決斷，又彷彿是自然力的滲透。“無聲”是葉維廉詩歌寫作的肇始，發現無聲而後滋養深情，詩意靈性點滴匯聚出一片生命原真的世界。葉維廉詩歌的語言意識安靜、誠篤、親近于人，文字的表情親切踏實。

三、推敲的詩藝

　葉維廉詩歌語言策略的推敲之途，有時漸層彰顯有時忽然開闔，注重語調的幽微變化與氣脈轉折。葉維廉詩藝的推敲，並非立基在修辭性的字義/詩境的字面琢磨，而是通過身體性體驗，向身體內面空間尋索感動的根源，傾聽身體韻律波流的變化，自然形塑詩歌語言的語調、語感、語情、語境，而有緩疾、虛實、有無、動靜之詩意漫流。求索個人身體空間“實存－虛無”的真實感觸，是葉維廉進行詩歌語言推敲的基礎。

　　＜酊紫薰衣草田＞

　　讓我們穿越
　　長長長長的
　　風吹過的酊紫薰衣草田
　　把它們的醇香
　　帶到我們的
　　浴缸
　　床
　　與
　　早餐桌上

　詩篇開端素面相見：“讓我們穿越”，完全不做外景鋪陳，彷彿山水景物早已融入了詩人的身體中；身體知覺與花香的親密接觸產生詩意迴響，花香漸濃而身心消弭。穿越酊紫薰衣草田的身體被花之醇香浸透，一路歡喜一路輕盈；當這份輕快疾行的香浴之旅結束，回到室內的閉合空間，詩人珍惜天地恩賜，放慢腳步緩慢咀嚼著自然餘韻，“浴缸/床/與/早餐桌上”，詩行舒緩的節奏呼應著身體韻律，語言步伐從“疾”向“緩”，情緒轉換簡捷而柔暢。

　　好熟識的律動
　　帶著好熟識的味道
　　啊，是，是某一種雨的味道
　　那種我久久未嗅到的雨的味道
　　那種孩提時在鄉下被
　　黃梅雨關閉著的
　　童年的味道
　　如此突然奔來
　　　　　　　　　
　　　　　　　──＜雨的味道＞節選

起先是空氣中模糊的味道，漸漸親近而熟悉，雨的律動滴醒了身體潛藏的記憶，倫敦的都市之雨喚醒了詩人廣東鄉下的童年，雨之簾幕大啟，兩地下個不停。詩從身體的虛無中撩動現實風景，好像“雨”是因為詩文字才被召喚出來，語言漸層敷染，粉碎了軀體中的空虛，身體知覺忽然甦醒踏實地觸摸到當下的存在感。    ＜早安，台北！＞是葉維廉從美國學府繁忙的教學生涯空檔，回到老台北的街頭，在清晨獨步中體味舊地的氣息與人情，凝視被學院規範的疲憊身心，感知軀體接觸鄉土的剎那歡欣，詩意隨著詩人的腳步漫遊，空氣中的炸油條聲與蘿蔔糕的香氣猛然轟醒了此時此刻，身體汲汲地宣說：“啊！我在這裡。” ＜早安，台北！＞憑藉著語言頻道之切換，語感從疏離冷清：“霞海城隍廟的帳棚裡/尼姑領著幾個黑衣女子在那裡晨誦/潮汐微高微低”，滑向熱情親切：“彷彿也滲入了/關機後久久不離的空噩/而第一次感覺到心的躍動/和步履的結實在地/巷子裡吱吱喳喳的炸油條/和生煎包子蘿蔔糕……”，詩的語境緊接著就活絡起來。以日常生活語言提攜著詩意，將身體空間從“空噩”向“實有”轉化，漸次還原生命的整體性；詩人聽從身體即興，隨心漫行，譜出切近生活貼合人情的詩律。

　在＜杜甫草堂＞這首詩，葉維廉的詩鏡出入古今，架設簡約的舞台佈景，幻化一齣詩歌視野中的微型歷史戲劇──

　　＜杜甫草堂二折之一＞

　　雲逐繁雨的戰禍與悲愁
　　在浣花溪上
　　也許可以客心洗流水那樣
　　作一刻的遺忘
　　作一刻的沈醉
　　看
　　園荷浮小葉
　　細麥落輕花
　　至於那兇猛如血流的黃河
　　冥冥如亂鴉爭啄死亡的長江
　　隨它去吧

這首詩最奇異之處在文白交織、古今跌宕，最古老的文辭最安靜：“園荷浮小葉/細麥落輕花”，爾後立刻翻轉出“兇猛如血流”、“爭啄死亡”等焦慮動盪之辭，產生“動－靜”激烈對照的感情浮沈。“隨它去吧”──拋一句碎語凝止詩意，大慟無言說。本詩的歷史情境動靜交織，人文胸懷沈鬱開闔，詩人指點山水豈能無情！

　葉维廉詩藝中的緩疾、虛實、空有、動靜之相生相應手法，根源於中國傳統的陰陽思想與古典詩學，造境中厚，不讓詩情偏狹於兩端；語言推敲根源于詩人對身體空間誠意的覺知，加之幽微觀照的心靈，渴望恢復生命經驗的整體性，還原人性的自然情感；從生活情感中把握語言情緒，詩歌節奏流淌著溫厚婉轉的個人情韻。

    葉维廉詩歌中的人文山水，不同於傳統山水詩純粹傾心于自然空寂，而是以豐富的影像來傳達個人視野的人文景觀。從詩意空間的表層瀏覽，突顯人文地理與時代意識雙重印記，靜聽采風，“詩人的足音”潛藏在詩之圖畫的底蘊中。2002年寫就的兩首北京遊詩章，正是典型之作──

　　＜無產階級＞

在退了色紅字還甚清楚的標語“無產階級專政萬歲！”下面的圖畫是畫得極其挑情的華麗的樣品屋，占了大半邊牆壁：豪華洋房獨院花園住宅義大利大理石瓷磚北歐地板三溫暖設備高爾夫球場旁邊九月一日開始出售。

新王府井激速竄來竄去的奇彩霓虹燈下德國啤酒節的鼓樂沖天，年輕的學生的霹靂舞也激速地竄來竄去把身體扭成魔咒的字元放射入天穹把整個北京舞成最大的一朵煙花。

兩小時車程外的農村，紅土的洞穴裏，油燈下十年如一日的土豆白菜的粗飯早已吃過，百無聊賴，就在半飽中繼續做白米飯的夢去。

　這首詩以散文詩體分三段敘述北京見聞，第一段將塗漆在牆上的社會主義“無產階級專政萬歲！”的標語，與資本主義出售豪華洋房的廣告文字交疊，以特寫鏡頭鑑照時間軸中變化的北京；第二段以廣角鏡宏觀北京的現實空間，德國啤酒節、霹靂舞的都市夜景與如夢幻泡影的天際煙花相互編織：第三段詩人將望遠鏡頭延展向城郊，緩慢推進停靠在一座黃土高原的穴居，十年如一日的粗食依舊！百年如一日的無產階級貧困生活依舊！詩鏡最後聚焦于“白米飯的夢”，一個詩人與農民同心共感悲憫微茫的心願。

　北京不但是地理上的國都，也是推動歷史進程的權力核心，更是中國文明菁華薈萃之地，“故宮”尤其具有北京中的北京之象徵意涵。另一首北京遊詩＜八月北京＞分兩節，第一節陳述的北京是一座人與物皆迷茫混濁的都市；被沙塵暴侵襲的北京猶如一個未掀蓋的大悶鍋，而故宮也彷彿將要窒息般萎靡無光。

　在第一詩節迷惘的時空氛圍鋪陳之後，展開了結構特異的第二詩節，三個朗誦詩人的身影次第出現：第一個詩人來自波蘭，詩人以詩歌朗誦呼喚祖國，波蘭的苦難便從古代波浪似地湧來，表現出語言、身心與文化母體渾融無間的情境，詩與詩人和諧共處。第二個詩人是海外遊子，戰亂分離的生命經驗成為他身體中揮之不去的“死亡螺殼”。他的朗誦充滿了土地的溫柔與幸福渴望，但是喜悅剎停于這一句：“你已經準備好了嗎？”這是一個穿越時代亂離不願放棄追尋，內心卻依傍著痛苦的翅翼無法釋然的詩人，死亡與生命間猶存一道深塹，無法和解難以自在灑脫，因為時代巨大的苦難依然壓迫著個人的生存意識，讓人心不得自由。遊子朗誦現場呈現斷裂鬱結的文化情境，與波蘭詩人的朗誦風光迥異。遊子情懷像似葉維廉先生的詩人自況。

　第三個出場的詩人是居住在北京的車前子，經典的朗誦畫面：

　　一個被現實傷殘的年輕詩人
　　才要發聲
　　便被寫滿了他詩句的紙
　　一球一球的塞住他的喉嚨
　　咿啊不成聲
　　在八月悶鬱壓結的北京
　　　　　　　　　　──＜八月北京＞節選

　車前子，行動顛簸不便的身體空間與他的詩篇、他的詩歌朗誦，結構相彷彿，呈現出一種傷殘的偏斜的不穩定的情境，詩與現實間處於永恆頡頏互不相讓，語言表達總是不平順，總是出離于框限的文化模式與社會規範；咿啊不成句的心情，咿啊不成聲的詩歌朗誦。
　從這兩首北京遊的文字律動，隱約可聽見葉維廉沉重的足音，滯鬱的心情揮之不去。詩人既感恩于中國傳統文化孕生之情，又難忘于生命經驗中的時代傷痕，使葉維廉“遊詩”裡的山水既有傳統山水詩忘我自足的天真空寂（如＜京都松尾竹之寺＞、＜山村布隆特＞），更不時懷抱著憂患意識，詩篇積澱了人文地理的深層意涵，足音裡潛藏著詩人誠摯於歷史脈絡、追問時代處境之靈魂催迫感。

五、愛的呼息

　葉維廉詩歌的語言韻律流盪寬緩，像似一個儒者敦厚的言談，文字中不忘依托不忘叮嚀，一個結繫于中國文化母體的詩人，他的心靈深處究竟掛念著什麼？咕咕聲反復，靜夜裡幽微沈靜的心之呼息：

　　是深夜還是淩晨
　　一隻鳥咕咕咕咕反復地鳴唱
　　隱約、深遠
　　在枕畔或者在街樹的盡頭
　　是鷓鴣吧
　　是為初夏的寒夜啼叫嗎？
　　是趁人群入睡
　　暄暄大城回到無人的清境
　　和另一隻鷓鴣的對唱
　　數說家園破落的悲傷
　　　　　　　－－＜深夜的鳥鳴＞節選

＜深夜的鳥鳴＞語調安寧貼伏于心，依稀自我扣問，也像似與空中的知音攀談；自然的呼喚潛入人心深處，替隱秘的悲情傾訴衷腸，召喚無可歸宿的破落家園。葉維廉詩歌語言精微的起伏與曲轉，來自內心擁懷著愛的溫柔氣息，心靈之愛，家園之愛，對自然與人文的悉心關照。漢語文字微妙豐富的表情，蘊藉深厚的性情，在葉維廉的詩中跟隨著說話者的生活漫步，點滴釋懷。看！那漢文字自在之舞多麼深邃悠揚──

　　偶一回首
　　是那個和尚的揮毫啊
　　白樂天的《遊悟真寺》
　　在幽幽的屋角
　　猛然躍起
　　那樣放懷地舞
　　那樣放懷地唱
　　漫入滲入整個寂寂寂寂的竹林裏
　　　　　　　　──＜京都松尾竹之寺臨濟宗一休禪師地藏院＞節選

　無論自然的呼喚或人文歌詠，葉維廉的詩篇流貫著一股深情，不疾不徐，彷彿要以詩在破碎的人世間營造一個溫暖洞窟，一個可以安居讓人寬心，不負一生所愛的詩歌家園。“你插入我心房的刀/正流著你心房的血/我的死/不幸/卻是你的沈淵永劫/在你揮刀前/記著我為你激發的/肌膚的復活”，在＜現代吉普賽的情歌＞，葉維廉自比為異鄉客，不知中心在何處，卻情感充沛，泛溢著對殘酷麻木的當代文明世界廣大的愛，渴望帶給世界“有血有肉的知識”，恢復整全的人性。
　“死亡，豈是太平時代的人可以瞭解的！死亡，是天天橫陳在市街通衢沒有接受儀式的捨棄。饑餓，豈是豐衣足食時代的人可以瞭解的！饑餓，是天天在村路上的行屍。饑餓，是每一個清晨翻起垃圾尋食的野狗。只有曾經饑餓的人才會瞭解我在吃到了一頓番薯煮爛飯時，那份快樂與感激和對那份飯香的讚賞。”（＜走過沉重的年代＞）葉維廉詩篇中定靜瀰漫的愛的呼息，似乎根源于詩人的童年經歷，是時代漫天飄舞的死亡，環繞日夜的饑餓，使年幼心靈被戰爭震裂的碎鏡，時時刻刻渴望重圓，更加珍視愛的撫慰感激生命的恩典，愛的呼息沁潤出詩歌幽微的聲韻和醇厚的性情。

    《雨的味道》之出版頗見詩人重整魂魄之壯志，不但詩歌視野大闊，風格清明，詩集前的長序＜走過沉重的年代＞更是一篇反思歷史梳理文化的精采文獻。《三十年詩》階段可判分“愁渡之前”與“愁渡之後”兩個時期，“愁渡之前”時期修辭緊迫聲韻綿密，塑造出一種沈鬱獨白式的詩意迴響空間；＜愁渡＞詩（1967）之後，葉維廉詩風移向開朗疏闊，心靈與現實間更留呼吸餘地。《雨的味道》接續“愁渡之後”時期的發展，但是詩思沈厚、視域多重、音響繁複，超越了《三十年詩》階段，體現一個詩人形神厚實的人文風采。