時間：2011 /12/04（周日）15:00
地點：有河book（請勿照地址走，出淡水捷運站沿河走3分鐘，注意2樓）
對談：羅思容／黃粱
*活動免費，無需報名。空間有限，請提早入場。
活動期間僅供應瓶裝飲料。
活動期間僅供應瓶裝飲料。
羅思容與孤毛頭樂團
羅 思容與孤毛頭樂團的作品以詩入樂，音樂風格細緻而開闊，不僅保有台灣客家獨特的質地，且深具台灣多元融合的色彩。孤毛頭在客語中為小鬼頭之意，當羅思容溫 潤透亮的嗓音與三位孤毛頭繽紛多樣的樂音融合，帶來多層次的交流對話和想像空間。羅思容與孤毛頭樂團期望跳出社會規範框架的青春自在，創作一首首具主體性 和交互豐饒性的歌曲。
人類學大師李維史陀說︰文化是一張臉
《攬花去》專輯 專文推薦
羅思容的歌常常透著古遠的「巫」的氣質，或者竟可說，近乎「大地母神」的形象：那些歌，總浸著夜裡泥土潮潤的氣味，河流潺潺的低吟，火光微微，那是上古女祭司歌舞以告眾神的儀式。搖著擺者，從淺唱到恍惚，終至失神狂喜，然後我們便能從她口中得到類乎天啟的靈光。
在思容錄唱之前，從沒想過客語詩的吟哦，竟能與密西西比河流域的草根音樂如此契合，而又能出落得如此溫婉細緻、卻又不失大氣──古早的密西西比老藍調歌 手多是粗獷的雄性，挑釁張狂，歌如勁烈苦辣的私釀威士忌。思容的歌，則更是一壺溫過的黃酒。喝多了仍是會醉的，但醉得很舒服。我們都十分樂意時不時這樣醉 一醉，醉中的夢境更美，更深沈。
（馬世芳／廣播人、文字工作者）
思容如詩的歌謠創作，真實梳理其自身對土地與人文的關懷，多年來，我總在她的歌聲中嗅聞到一股花香的氣息，在一回訪談中，思容分享幾經人生低潮與面對親 人病痛的省思，她的創作，為曾經的愁悵旅程找到最佳出口，這是在母語歌謠創作中難得一見的療癒力量。為著家暴婦女所寫的《飛出籠去》，唱出渴望自由的心靈 嚮往；山歌傳統唱詞帶出的《搖搖搖》，我們看見置身在大戲身段中的花旦角色，俏皮且可愛。
在專輯中，思容與合作已久的樂手再次展現絕佳的默 契，旅者的口琴聲交織著顆粒分明的吉他聲響，保留樂者最難能可貴的現場呼吸與律動，試想在那樸實無華的錄音環境中，思容以一貫的優雅與自在，發自內心吟唱 首首生命嘔歌，跨越語言隔閡的樂手，追尋著歌手聲線與之呼應，霎時，我好似走在思容出生的苗栗鄉村中，映入眼簾的是蔚藍天際聯繫翠綠山線，名為《浪蕩子》 的歌者，唱著「青春莫惜金縷衣」，於是人們回首來時路，儘管曾經茫然失措，終是發現所謂的人生旅程，總是經過才知道燦爛，走過才知道美麗，那洸洸蕩蕩的歌 聲，將會陪著我們一直往前走，永不停歇。
（“咖啡貓” 楊盈箴／電台主持人）
聽思容的歌，總會被帶到一種與生活和自然合一的心境──那是一首歌油然誕生的最佳土壤。
聽思容的歌，才發現傳統與原創、自由與精準、輕盈與深沈，竟可以同時存在，融洽無間。
聽思容的歌，在哪一個不經意的拐彎裡，我們就忽然從兒時的故鄉，來到滄桑的天涯。
聽思容的歌，無比想戀愛，愛著此刻的生命，愛著你更幸與之共度此刻時光的人。
（鴻鴻／詩人、導演）
聽《攬花去》專輯，邊看羅思容的客語詩作，更種繁花似錦，風光無限之感，卻非嬌媚作態，而是以素樸為底，鋪陳人世萬千情韻。
因而與孤毛頭樂團合作，讓羅思容的作品走出她向來擅長的民謠樂風，將民謠、鄉村、藍調、搖滾、戲曲、和歌等等多元樂風，冶於一爐，頗具混搭的時尚感。感 受羅思容與孤毛頭樂團強烈的音樂企圖，聽得到器樂，編曲與唱腔在傳統和翻新間穿梭之樂，也可領會得到羅思容客語詩歌的綺麗和滄桑！
（翁嘉銘 ／音樂評論人）
羅思容是這個喧囂的時代中更點不合時宜的音樂人。思容彷彿是一個從古代走來的奇女子，她的聲音、音樂、歌詞甚至她的人都具更質樸、靜好、溫暖的氣質 。但這並不是說她的音樂單調；相反地，在這張與吉他手阿燦、David Chen與民謠口琴手Conor Prunty合作的《攬花去》專輯，你聽到是客家老山歌與美國藍調傳統的精采對話。這看似奇怪的碰撞其實非常自然：因為藍調音樂本來就具更草根性，具更土 地的味道。歌詞方面，這張專輯依然具更強烈的女性特質，既寫生活感悟，也寫社會觀察，讓人莞爾，也讓人感動，而且可以充分感受到客家語感之美。羅思容與孤 毛頭樂團的不合時宜讓台灣的音樂風景更豐富，這是今年你必須聽的專輯。
（張鐵志／音樂評論人）
人文醇厚，客語情濃，詩意宛轉，豐饒樂風傾聽羅思容－－女性情感徐徐芳馨之歌詠！
性感的音樂撫摩你全身，夢想的歌詩攜帶你飛翔漫遊在歌聲的五湖四海中，分不出流水波光的究竟虛實《攬花去》專輯是一條金色渡舟，悠悠送君到彼岸
攬花去哦！攬花去
快與歌聲的溫柔攜手，共赴遙遠的花園
搖滾塵慮的葛藤，擺盪情緣蔓草
歌謠的絲線常在心蕊纏綿，時而幽香獨坐，時而濃烈襲人
身體風光是悠長歲月，看不盡的人世化作雨中歌唇
歡悅憂傷點滴醞釀，香醇之酒罈中詩意清澈
音樂似百花之波浪，歌喉如流霞出海曙
攬花去哦！攬花去
誰在歌詠裡攬起了一條彩虹花徑唱到麒麟對鳳凰，唱到日頭對月亮
（黃粱／詩人、藝術評論人）
藍色客家 青出於藍
沉於海底 平步雲端
（周雲蓬／中國現代民謠歌手）
一聽到這種歌樂聲，就如同登上了一隻船。船身雖小，卻載著遠航的決意。不過，它不準備停頓在任何一種音樂類型與風格，它真正渴望泊靠的是女人心的秘密底 岸——楊花、春潮、幽怨與飛翔。這種情欲，曾經被道貌禮節屢屢遮蔽，但在羅思容歌聲的坦蕩中，它又還原了最初那情思的欲求。在那一次次鍥而不捨的追逐裏， 歌者用她柔韌的歌聲，搖曳出一場場放浪人生。那一輪輪的運命，既是不安的，更是不甘的。如風中之燭，殘念卻也是盟誓。一眨眼，青春撲滅了，可心事卻一直在 翻湧、擺蕩。
（邱大立／中國音樂評論人）
《攬花去》專輯 創作發想
「一方水土養一方人，一方水土滋長一個文化」
傳統山歌，隨興所至、自由唱詠，自然樸實。如山的靜定，如風的流蕩。簡約的旋律在平淡之中悠囀、疊盪，洋溢著生活、情性之美。
藍調音樂是西方現代音樂之母，唱詠人生的愁苦、死亡的恐懼、愛的失落和內心的孤寂；讓現代人獲得精神的紓懷與慰藉。
當客家山歌與藍調相遇會碰撞何種靈魂火花？
當台灣本土孕生的女性歌者／創作者（singer-songwriter）和三位深具音樂才氣的男性樂人相遇，會誕生何種音樂風景？
羅思容與孤毛頭樂團，蘊釀四年的作品《攬花去》，用音樂見證台灣文化原創、多元對話之美！
《攬花去》專輯 創作理念
《攬花去》，強調生命經驗的真性情，以東方音樂美學的即興元素和藍調音樂的即興對話方式，融入作曲、器樂、歌唱及編曲之中，讓每一首音樂都飽涵更機而豐沛的聲音力量。
《攬花去》，揉合知性、感性、母性，兒童的率性，關懷並擁抱人與自然、土地、社會、文化的關係。
《攬花去》，自覺地回歸台灣在地文化為創作沃土，音樂風格以客家山歌為基調，並吸取北管、地方戲曲、原住民音樂等元素，植根傳統並吸納藍調、爵士等世界音樂的曲風，融為一座富饒多姿的現代音樂創作花園，亦展開一個具文化性視野及深度人文關懷的詩歌樂風。
《攬花去》，從心解讀與演繹、發現與想像台灣音樂文化的內涵，試圖開啟一條讓傳統與現代往來的甬道，既保存了傳統的質地也涵容了開闊的世界觀。
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